Un poquito de mi para ti...

Hoy vamos a cambiar un poco el enfoque de este Blog vamos a pasar de personajes dignos de admiraciòn a palabras hermosas como estas:

¿Deseos de Cosas Imposibles?

Ojala en el mundo real todo fuese tan sencillo como vivir y dejar vivir
Ojala todo el universo que nos rodea se pudiera reducir solo a un sueño
Ojala todo lo que deseáramos se pudiera hacer verdad…

Que fácil seria vivir
Que maravilloso seria soñar
Que extraordinario el ver las sonrisas en todas las caras de quienes somos soñadores…

Si tuviese la oportunidad de ser un genio por un día concedería a todos sus anhelos mas esperados…
Provocaría todo un caos seguramente pero que caos más hermoso, un caos que valdría la pena sufrir,
Ajeno a todos esos motines y pérdidas que provoca la guerra,
Ajeno a todas las realidades donde los inocentes sufren y mueren de hambre…mueren por violencia,
Ajenos a todos los lugares y gente donde desprecian a sus iguales solo por el color de su piel…Debemos mirar más allá del color de la piel y concentrarnos en la profundidad del alma,
Así se acabarían las luchas entre los quiero y los no quiero…
y por un día gracias a la felicidad la paz seria real…

Solo veinticuatro Horas (24) mucho tiempo comparado con toda una vida de infelicidad en la que solo tres minutos (3) llenos de ella compensarían toda su ausencia…

Imposible ¿?...

El Milagroso de Candeal: Carlinhos Brown

Mientras mas estudio mas conozco...

Gracias a la extraordinaria motivacion del que considero uno de los mejores maestros que he tenido la oportunidad de conocer llego a mi esta historia que de no haber sido por su intervencion no hubiese conocido. Se trata de el Milagro de Candeal un maravilloso documental dirigido por Fernando Trueba y que cuenta con la participacion del Señor de la Musica Bebo Valdès, en este presentan a un fabuloso personaje llamado Carlinhos Brown un ser de humilde procedencia pero de corazon inconmensurable,

Antonio Carlos empezó a conocerse como Carlinhos Brown, nombre inspirado en los dos grandes líderes negros – James Brown, el rey de la música soul norteamericana, y H. Rap Brown, militante del movimiento Pantera Negra. Carlinhos Brown se convirtió en un cantante, compositor e instrumentalista de nivel internacional. Indiscutiblemente considerado uno de los artistas más creativos dentro de la nueva generación de músicos brasileños, muy conectado a las últimas tendencias contemporáneas, el mérito fundamental de Carlinhos ha sido el lograr una total integración entre los ritmos Afro-Brasileños y la música pop.

y el mayor de sus logros el utilizar la música como salvación, A los veinte años, Carlinhos Brown empezó a ganar dinero componiendo hits para gente como Sergio Mendes o Caetano Velosso. Una vez, al volver de una de sus giras al Candeal, le contaron que en una redada policial habían muerto cinco o seis chicos amigos suyos, chicos con los que había crecido. Carlinhos pensó que si no hubiera sido por la música, él podría haber muerto esa noche. La música le había salvado. Entonces comenzó a comprar instrumentos para el barrio y a crear grupos de música con los niños.

Así nació la Escuela de Música Popular Pracatum, que es el único conservatorio de música popular que existe en Brasil. Es para niños, adolescentes, jóvenes. Y son muy estrictos. Si no estás escolarizado, no te admiten. Han creado todo tipo de incentivos para ayudar a los niños a salir de la miseria y para que se vuelquen en la cultura y en la educación.

Carlinhos situó su estudio de grabación en el Candeal, y por allí han pasado grupos como Tribalistas, Marisa Monte, Arnaldo Antunes, o Caetano grabando la música de un ballet, o Manolo García, que hizo su último disco allí. Y también fundó el Ghetto Square, la sala de conciertos, donde antes tocaba la Timbalada y ahora ensaya con sus músicos. Convirtiendo su barrio en su centro de operaciones y trabajando con músicos de allí, y formando varias generaciones de músicos, ha conseguido que esa favela sea un pueblecito donde el crimen es cero. En Candeal, Carlinhos es un cacique, muy querido y muy respetado.

Un ejemplo de constancia, lucha y esfuerzo por mejorar...

Si en algun momento tienen la oportunidad vean este documental y conozcan a este extraordinario personaje que es real tan real que propicio el cambio de las armas por instrumentos musicales apostando a la musica como metodo de unidad y progreso.

http://www.elmilagrodecandeal.com/

Gustavo Dudamel, Orgullo de Venezuela.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramirez (Barquisimeto, 26 de enero de 1981) es un músico y director de orquesta venezolano. Comenzó los estudios de música bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años.

Dudamel se educó bajo el sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, donde estudio violin en la Academia Latinoamericana de Violín con el Maestro Jose Francisco Del Casillo, actualmente es director musical de una de las orquestas más importantes del sistema, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Con ella grabó en 2006 su primer disco para el sello [[Deutsche Grammophon] con música de L. V. Beethoven el cual ha generado los mas estimables elogios de la crítica mundial. En agosto de 2007 salió a la venta su segundo disco para el mismo sello, con la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler. El eminente melómano y crítico musical Sir Bartolomew Grimsom expresó que la ejecución de esta sinfonia lo hizo viajar hasta lo más profundo del alma y elogió el suave y aterciopelado sonido de las cuerdas de la orquesta y la rotundidad de los metales, expresando además que la Orquesta de la Juventud Simón Bolívar esta llamada a ser la primera orquesta del mundo como una vez lo fue la Filarmónica de Berlín.

En 2004 ganó el primer premio en la Competición de dirección Gustav Mahler, que se realizó en Bamberg, Alemania. En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres y recibió el Premio Anillo de Beethoven, creado por la Sociedad de amigos del Festival internacional de Beethoven de Bonn.
En 2006 también fue nombrado director principal de Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (Göteborgs Symfoniker) a partir de la temporada 2007/2008. Recientemente fue designado como Director Titular de la Filarmónica de Los Angeles en sustitución del afamado director Essa Peka Salonem quien de ahora en adelante se dedicará exclusivamente a la composición musical.

Gustavo Dudamel ha impresionado a las mas variadas audiencias del mundo. Sin olvidarse de su tierra, Dudamel y su orquesta viajaron a Barquisimeto para obsequiar al público larense algunas piezas sinfónicas que a la postre generaron lagrimas y alaridos de la excitada audiencia, en esa ocasión, fue condecorado por el gobernador del estado y le obsequiaron un rosario de cristal y una pintura de Armando Villalon, en retribución, el joven y eximio Director lanzó la firme promesa de dirigir un concierto en esa ciudad el 14 de Enero del siguiente año, para homenajear la la Patrona de Barquisimeto, La divina Pastora.

Dudamel tiene tan solo 26 años y ya ha recorrido los mejores escenarios del mundo, Puro talento Nacional.

Violeta Parra, Una Cancion a la Vida ;)

Violeta del Carmen Parra Sandoval (* San Carlos, 4 de octubre de 1917 - † Santiago, 5 de febrero de 1967) música, cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.

El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.

Mi interes por este personaje se debe a una de sus composiciones, la que considero una de las mas hermosas que he leido y escuchado, aqui les dejo la letra:

Gracias a la vida
(Violeta Parra)

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio dos luceros que, cuando los abro,

perfecto distingo lo negro del blanco,

y en el alto cielo su fondo estrellado

y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado el oído que, en todo su ancho,

graba noche y día grillos y canarios;

martillos, turbinas, ladridos, chubascos,

y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado el sonido y el abecedario,

con él las palabras que pienso y declaro:

madre, amigo, hermano, y luz alumbrando

la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado la marcha de mis pies cansados;

con ellos anduve ciudades y charcos,

playas y desiertos, montañas y llanos,

y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio el corazón que agita su marco

cuando miro el fruto del cerebro humano;

cuando miro el bueno tan lejos del malo,

cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.

Así yo distingo dicha de quebranto,

los dos materiales que forman mi canto,

y el canto de ustedes que es el mismo canto

y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

THE BEATLES, Una leyenda...

The Beatles fue un grupo musical de la década de 1960 que revolucionó, no solamente el rock inglés sino la forma de hacer música en general. Sus composiciones se consideran entre la más notables de este género, en las cuales se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido poético y simbólico y excelentes armonizaciones instrumentales y vocales.Además, de que posee el primer lugar en ventas de discos desde que se desarrolló la industria fonográfica (más 1.100 millones de discos vendidos alrededor del mundo), de acuerdo con el Libro Guinness de los récords. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disolvió en abril de 1970.

Su extenso legado de notables composiciones e interpretaciones (211 piezas) dentro del ámbito de la música pop rock revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única, abarcando incluso los ámbitos sociales y culturales. The Beatles, el famoso cuarteto de Liverpool, nació de los suburbios y se mantuvo en la cumbre, incluso años después de su desaparición, gracias a la fabulosa capacidad de identificar un mundo -para entonces actual- y explorar todas las posibilidades musicales posibles, para crear una propuesta completamente adelantada a cada momento en que se encontraban. Desde el punto de vista estrictamente musical, la influencia de The Beatles perdura hasta nuestros días y algunos melómanos y entendidos de la crítica, consideran que será muy dificil que haya a mediano plazo una transformación tan profunda en la forma de hacer música de calidad.

El grupo estaba compuesto por:
James Paul McCartney, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942)
John Winston Lennon, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980).
George Harrison, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)

aqui dejo dos de mis canciones favoritas: And I love her y Yesterday.

El Misterio de Rene Magritte

René François Ghislain Magritte (21 de noviembre de 1898 - 16 de agosto de 1967) fue un pintor surrealista belga.

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en Golconda (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason).

Magritte es maravilloso me encanta su pintura porque te hace pensar te lleva a lo profundo del pensamiento humano y al analizar alguna de sus obras no te puedes dejar llevar por la primera impresion es mas que eso, aqui dejo algunas imagenes de sus obras veamos que les parecen¿?

Esta es genial en el texto dice "Esto no es una pipa".

http://es.wikipedia.org/wiki/René_Magritte

Teresa de la Parra

LUGAR DE NACIMIENTO: París, Francia
NOMBRE: Ana Teresa Parra Sanojo
FECHA DE NACIMIENTO: 5 de octubre de 1889.

Luego de nacer en París (Francia), y estar unos años viviendo en esa ciudad, sus padres de origen venezolano, deciden en 1902 regresar a Venezuela, en donde vivieron en una hacienda llamada "El Tazón" cerca de Caracas. (Cúa, Edo Miranda)

En 1906 ocurre una tragedia en la vida de Teresa de la Parra: la muerte de su padre; hecho que afecta enormemente en la vida de esta gran escritora, y es cuando su madre decide viajar a España, donde Ana Teresa, cursa estudios en el colegio "Sacré Coeur" de Valencia (España).
En 1915 finaliza sus estudios en el colegio, y luego realiza un viaje a París donde permanece algún tiempo antes de regresar a Caracas.

Para 1921, Ana Teresa, escribe su primer cuento, "La Flor del Loto", (una leyenda japonesa) el cual fue firmado bajo el seudónimo de "Fru Fru", y fue publicado por en El Nuevo Diario.
Después de finalizado el viaje por París, Ana Teresa regresa a Venezuela, lugar donde recoge las más espectaculares vivencias, las cuales van a ser decisivas dentro de la estructura argumental de su narrativa.

En 1927 representa a Venezuela en la Conferencia Interamericana de Periodistas realizada en Cuba, y en donde diserta sobre la "La influencia oculta de las mujeres en el continente y en la vida de Bolívar".

Luego de obtener éxitos en Cuba, viaja a Colombia invitada por ese país, en donde dicta una serie de conferencias cuyo tema era: "La importancia de la mujer durante la colonia y la Independencia".

En 1928 regresa a Europa y es cuando empieza a escribir su segunda gran novela "Las memorias de Mamá Blanca".

Teresa de la Parra sufrió mucho por una tuberculosis pulmonar, la cual la obligó a internarse en un hospital en Suiza. Luego de pasar un tiempo en Suiza, decide irse a Madrid, para "morir en paz", en donde fallece el 23 de abril de 1936.

NOVELAS

Su primera gran novela fue Ifigenia, la cual es escrita con una estructura de diario personal, y en forma epistolar, y fue la primera novela escrita bajo el seudónimo de Teresa de la Parra.

Esta novela trata acerca del drama de una mujer, que no puede expresar sus sentimientos ni sus ideas, ni mucho menos elegir sus destinos, gracias a una sociedad que se lo impide.

La novela, además de un difícil e interesante tema para la época, muestra muchas de las costumbres venezolanas, especialmente, las de la vida de Caracas.

Acerca de esta novela, Arturo Ùslar Pierti dice: "Libro mujer: atractiva, oscuro, turbador."

En su segunda novela "Las Memorias de Mamá Blanca" logra ilustrarnos el ambiente de su ñinez, (recuerdense que fue en aquella hacienda "El Tazón", la cual tenía una siembra de caña de azúcar) mostrando personajes y más costumbres de la época.
A sus dos novelas, se las clasifican como "novelas psicológicas", ya que ellas hacen un gran estudio interior de los personajes.
Además, ella introduce en sus obras el tiempo existencial, y a su vez alarga el tiempo cronológico, con una dimensión de aburrimiento de sus personajes. (Por ejemplo el protagonista en la novela "Ifigenia").

Pero su gran aporte a la literatura venezolana de la época, fue el de introducir a sus obras un toque de humor y de ironía, el cual siempre hace agradable a una obra literaria.

Siempre en sus obras, ella logra criticar los defectos y errores de la sociedad venezolana, la cual estaba llena de prejuicios, además de presentarnos las luchas entre las tradiciones y los viejos prejuicios en contra de la vida moderna y sus nuevas costumbres.

http://es.geocities.com/pintoerviti/teresa_d_la_parra.htm